El laberinto del fauno: tres enfoques a la guerra civil
La producción de Guillermo del Toro es una manera toda personal de interpretar la guerra civil española. Lo que el director nos presenta es un contexto histórico real en donde se desarrolla la história que ve protagonistas diferentes personajes, que representan in primis una contraposición entre los franquistas y los republicanos y, in secundis, la variedad de sentimientos y reacciones durante la guerra civil. La característica más importante de la película es el continuo pasaje entre el mundo real, histórico, y un plano totalmente imaginario, creado por Ofelia. La contraposición es fuerte: del realismo de una guerra y su violencia y crueldad se pasa a faunos, hadas y criaturas mágicas. La primera visión de la película podría sorprender, hasta molestar, pero es muy interesante notar como ésta es simplemente una manera para enviar muchos mensajes al espectador. Cada quien puede interpretar esta paradoja a su manera.
Personalmente siento que una clave de lectura interesante es la comparación de los tres personajes femeninos Ofelia, Mercedes y Carmen.
De todos modos, un aspecto interesante es la proyección de los tres personajes femeninos como parte de la sociedad civil que vivió la guerra civil, o más bien la dictadura de Franco. La película tiene un pequeño dictador, Vidal. Este personaje representa el aparato estatal fuerte, violento, que no acepta diferencias. A lo largo de la película se relaciona muchas veces con los tres personajes femeninos, quienes reaccionan de diferente manera a su presencia violenta. Carmen es su esposa y representa la población que conciente de lo que estaba pasando, responde sumisamente a sus órdenes, ya sea por miedo o condescendencia; Ofelia, su hijastra, no entiende bien lo que está pasando y frente a un clima de violencia tan fuerte no puede hacer otra cosa si no escapar en un mundo imaginario que ella se construye y con sus lógicas; ella, débil e indefensa, representa todos los quienes no realizaron lo que estaba pasando y fueron víctimas sin posibilidad de salida. Mercedes es la llama revolucionaria, representa quienes no se rindieron frente al poder violento de la dictadura, es la única que sobrevive y que humilla a Vidal.
Seguramente esta interpretación no se puede considerar exhaustiva en la comprensión de la película pero es singificativo pensar a estas características tan diferentes de los tre personajes femeninos más importantes.
Personalmente siento que una clave de lectura interesante es la comparación de los tres personajes femeninos Ofelia, Mercedes y Carmen.
De todos modos, un aspecto interesante es la proyección de los tres personajes femeninos como parte de la sociedad civil que vivió la guerra civil, o más bien la dictadura de Franco. La película tiene un pequeño dictador, Vidal. Este personaje representa el aparato estatal fuerte, violento, que no acepta diferencias. A lo largo de la película se relaciona muchas veces con los tres personajes femeninos, quienes reaccionan de diferente manera a su presencia violenta. Carmen es su esposa y representa la población que conciente de lo que estaba pasando, responde sumisamente a sus órdenes, ya sea por miedo o condescendencia; Ofelia, su hijastra, no entiende bien lo que está pasando y frente a un clima de violencia tan fuerte no puede hacer otra cosa si no escapar en un mundo imaginario que ella se construye y con sus lógicas; ella, débil e indefensa, representa todos los quienes no realizaron lo que estaba pasando y fueron víctimas sin posibilidad de salida. Mercedes es la llama revolucionaria, representa quienes no se rindieron frente al poder violento de la dictadura, es la única que sobrevive y que humilla a Vidal.
Seguramente esta interpretación no se puede considerar exhaustiva en la comprensión de la película pero es singificativo pensar a estas características tan diferentes de los tre personajes femeninos más importantes.
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